Lucero de los abriles

Lucero de los abriles nace de una historia íntima: la de Fede y Juliana, y de un camino que empezó con una canción de cuna compuesta en los primeros meses de vida de Juliana y que, seis años después, volvió a tomar forma en el mismo jardín que había acompañado aquellos primeros arrullos. Ese jardín, y también la cocina de la casa, se convirtieron en laboratorio: plantas y flores pasaron a ser pigmentos naturales con los que, mediante la antotipia —un proceso fotográfico que aprovecha la fotosensibilidad de materiales vegetales—, padre e hija revelaron juntos, a cuatro manos, las imágenes que hoy forman la muestra.

La exposición invita a recorrer las distintas capas de esta historia compartida. Reproducciones impresas en papeles y tintas de fabricación sustentable dialogan con fragmentos de la canción original, mientras que las piezas realizadas con la técnica de antotipia se exhiben en su forma auténtica: vivas, cambiantes, continuando su transformación durante todo el tiempo que estén expuestas. Una instalación audiovisual reúne la canción con una secuencia de imágenes del jardín proyectadas sobre soportes fotosensibles, donde la misma luz que revela las imágenes las va velando lentamente, integrando ese proceso de cambio a la experiencia de quien visita la sala.

En el centro de la muestra se instala el laboratorio fotográfico: frascos con tintas elaboradas a partir de plantas del jardín, asaderas de cocina convertidas en bandejas de revelado y otros objetos domésticos que abandonan su función cotidiana para volverse parte de la obra. Este espacio también será escenario de activaciones abiertas al público, donde se compartirán nuevas sesiones de revelado junto a quienes visiten la exposición, transformando la sala en un lugar de producción, intercambio y encuentro.

Más que mostrar un conjunto de piezas terminadas, Lucero de los Abriles propone compartir un modo de hacer y de habitar: el jardín, la cocina, la canción y el laboratorio doméstico se abren al espacio público, incorporando el tiempo, la transformación y el encuentro como parte esencial de la experiencia.

 

Fede Ruiz Santesteban (Uy) Fotógrafo, arquitecto y docente. Director del centro cultural Espacio Hiedra. Su práctica se centra en la investigación de procesos fotográficos alternativos desarrollados a partir de materiales sustentables, de bajo costo y en diálogo directo con el entorno. A través de ellos explora las relaciones entre fotografía, territorio, memoria y paisaje.
Ha expuesto en salas de Uruguay, Argentina, Brasil, Ecuador, España, Cuba, Estados Unidos, Portugal, Austria, Japón y Angola. Su obra ha sido premiada en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.


 
Juliana Ruiz González (Uy). Nací el 10 de abril y tengo 8 años. Voy a tercer año en la Escuela N.º 229 de Lagomar. Mi color favorito es el celeste. Mis flores favoritas son las margaritas.
Tengo un perro, un gato y un conejo. Me gustan mucho los árboles del jardín, especialmente el limonero, el de bergamotas y el naranjo.

Exposición seleccionada en la convocatoria Encuadre 2026