Escribir desde el latido: Taller de iniciación a la escritura teatral

Un fonendoscopio es un aparato que se utiliza para auscultar el corazón, escuchar sonidos respiratorios y sonidos internos del cuerpo. El teatro es un gran fonendoscopio del mundo que nos rodea y de los seres humanos. Utilizaremos este objeto para descubrir los tres pilares sobre los que cimentar una historia y regresar cuando nos sentimos perdidos. Escucharemos nuestro latido para convertirlo en un latido ajeno y desde allí oír los ecos del mundo que nos rodea. Un taller teórico práctico de escritura donde encontrar nuestro propio universo y que nos lanzará a escribir y/o semillar nuestra propia obra. Una obra que solo podemos escribir cada uno de nosotros y nosotras. ¿Dónde están nuestros acantilados internos? ¿Dónde se esconde la esencia de cada una de nosotras? Encontraremos recursos y herramientas que nos ayudarán para llevar todo esto a cabo e intentar que la obra sea, por un lado, reflejo del mundo que habitamos y por otro espejo de la condición humana.

Programa:

• Sesión 1: ¿Qué es lo que nos mueve a escribir? De dónde vienen las ideas. Procesos de escritura desde cero y rutinas de escritura. ¿Cómo generar nuestra obra?
• Sesión 2: El latido del yo | ¿Qué nos mueve a escribir esta obra concreta? ¿A qué precipicios personales nos asomamos? Necesidad, misterio y abismo.
• Sesión 3: El latido del mundo. ¿Cómo es el mundo que habitamos? ¿Cómo lo ven nuestros ojos?
• Sesión 4: El latido teatral ¿Qué es lo que hace que mi obra sea teatral? ¿Qué teatralidad nos hace vibrar?
• Sesión 5: Escritura y lectura de materiales.

Dirigido a personas interesadas en la escritura teatral tanto iniciación como avanzado, abierto a otras disciplinas artísticas.

Inscripciones abiertas hasta el 5 de julio en este formulario.  *Solo las personas seleccionadas serán contactadas por el equipo del CCE durante la semana previa a la actividad.

Sergio Serrano (Segorbe, 1990) es dramaturgo, guionista y director. Desarrolla su actividad principal en el teatro con las compañías La Zafirina y El Gatopardo desde las que escribe, dirige y/o produce espectáculos como El artefacto, Los que comen tierra o Niña de nadie y que se han podido ver en espacios como Centro Niemeyer de Avilés, Sala Fernando Arrabal Naves del Matadero, Teatro Rialto Valencia, Sala Cuarta Pared o Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante, entre muchos otros. Entre teatro y cine ha escrito una veintena de piezas con las que ha recibido numerosos reconocimientos en el ámbito de la escritura como el Premio internacional de teatro Ricardo López Aranda, Premio de la Crítica Valenciana, Premio Lorena Palau o el Premio Acotaciones en la Caja Negra, entre otros.