Curar desde la práctica

"Un comisario es un coleccionista sin dinero." Harald Szeemann

Este taller propone una aproximación crítica y expandida al comisariado contemporáneo desde la experiencia directa en ferias, festivales, centros de arte, espacios independientes y proyectos internacionales.

Lejos de entender la curaduría, únicamente como selección de obras o construcción de exposiciones, el taller abordará esta disciplina como una práctica atravesada por relaciones de poder, contextos institucionales, economías precarias, decisiones espaciales, procesos de mediación y formas de producción cultural.

A través de ejemplos reales vinculados a proyectos, se analizarán distintas maneras de construir dispositivos curatoriales en contextos muy diversos: desde grandes instituciones hasta espacios autogestionados o formatos híbridos entre exposición, feria, festival y acción en vivo.

El taller funcionará como un espacio de pensamiento compartido donde teoría y experiencia práctica aparecen constantemente entrelazadas. No se plantea como un taller técnico ni académico en sentido estricto, sino como un espacio de intercambio crítico basado en experiencias reales de trabajo dentro del arte contemporáneo.

Esta formación propone pensar el comisariado no como una posición de autoridad cultural, sino como una práctica situada que organiza relaciones entre obras, espacios, cuerpos, instituciones y contextos políticos y sociales.

Curar implica tomar decisiones constantemente: decidir qué aparece, cómo aparece y bajo qué condiciones puede existir públicamente. A veces también implica aceptar que toda exposición es, en el fondo, una forma bastante sofisticada de problema.

Día 1 ¿Qué significa comisariar hoy?

• El surgimiento de la figura del comisario contemporáneo
• Diferencias entre institución, festival y espacio independiente
• El comisariado como dispositivo de mediación y construcción de sentido
• La figura del comisario entre producción, pensamiento y gestión
• Casos reales vinculados a proyectos internacionales y plataformas independientes desarrolladas por el docente

Día 2 Contexto, espacio y construcción curatorial

• Cómo el contexto transforma el sentido de una obra
• El espacio como elemento activo dentro de la curaduría
• Site-specific, formatos híbridos y adaptación de proyectos
• Curaduría audiovisual y construcción narrativa en exposiciones y festivales
• Economías de producción y límites reales de trabajo

Día 3 Curar como edición, conflicto y toma de decisiones

• La curaduría entendida como práctica editorial
• Relaciones entre obras, ritmos, tensiones y recorridos
• Qué implica seleccionar y excluir
• Relación entre artistas, instituciones y comisariado
• Modelos colaborativos y procesos abiertos

Dirigido a: artistas, curadoras/es, investigadoras/es gestoras/esculturales y personas interesadas en las prácticas curatoriales contemporáneas

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Mario Gutiérrez Cru es docente, comisario y artista. Lleva dos décadas dedicándose de manera profesional a proyectos de comisariado independiente para la mayoría de las instituciones públicas y privadas de España, así como colaboraciones internacionales con museos y centros culturales. Como artista lleva desde los noventa exponiendo en museos, galerías, ferias y centros de arte.

Su especialidad es todo lo relacionado con la relación cuerpo, espacio y tecnología. Más concretamente el videoarte, la imagen en movimiento, el cine expandido, las instalaciones site specific, sonoras e interactivas, la performance, las artes vivas y los proyectos de gestión cultural independiente.

Ha dado charlas, talleres y conferencias en TAI, Universidad Europea de Madrid; Universidad Bellas Artes UCM y de Granada; Universidad de los Andes en Bogotá; La Máquina; Master LAV; El Validadero Artístico en Bogotá; Museo Ex-Teresa Arte Actual en México DF; Centro Cultural Las Cigarreras en Alicante; Museo de Huelva, La Decanatura en Bogotá, FONLAD en Coimbra,  festival PROYECTOR, feria Art Madrid, feria ART Lima, Festival SACO en Asturias, ArtJaén, Museu Nacional Soares dos Reis de Oporto, IED de Milán, Bienal Imagen Movimiento BIM, entre otros.