Activación para un fotolibro

Activación para un fotolibro. Un dispositivo expositivo en sí mismo, constante y en continuo diálogo. Te invitamos a participar de este ciclo de tres encuentros dinámicos e independientes, diseñado especialmente para explorar el universo del fotolibro. El propósito central de esta propuesta es expandir la mirada sobre la fotografía impresa, con tres objetivos fundamentales:

Redefinir el formato: Acercar las infinitas posibilidades narrativas del fotolibro, entendiéndolo no solo como un soporte de registro, sino como un dispositivo expositivo en sí mismo constante, transportable y autónomo.

Habitar el objeto: Comprender el libro como un espacio de diálogo continuo y vivo con el que lo mira, donde el diseño, el tacto y el ritmo juegan un rol crucial.

Brindar herramientas prácticas: Ofrecer enfoques diversos para que cada participante pueda activar sus futuras ideas con archivos o conceptos visuales.

Programa:

15 de julio

Taller
Fotolibro para las multitudes: infidencias ontológicas y rumores de su construcción.  

Este taller propone una introducción al fotolibro como fenómeno editorial y objeto autoral. Recorreremos sus inicios, evolución y contradicciones para comprender su estructura y potencia como dispositivo fotográfico por excelencia. Hacia el final, los participantes realizan un ejercicio de armado colectivo.

Inscripciones hasta completar aforo aquí

A cargo de Martín Cerchari



6 de agosto

Taller
Creando nuevas Narrativas: Resignificando las historias que habitamos

Este taller invita a generar relatos en formato fotolibro mediante la resignificación de fotografías de archivo.  Se plantea la posibilidad de intervenir las fotografías mediante el collage, el dibujo, la escritura y la serie.

Inscripciones hasta completar aforo aquí

A cargo de Lorena Larriestra


13 de agosto

Taller
La materialidad del relato: encuadernación y sus implicancias para fotolibros.

¿Cómo potencia la materia la forma en que contamos una historia? En este taller exploramos el fotolibro como un objeto dinámico. analizaremos casos observando como la estructura y el objeto dialoga con las imágenes que contiene. En formato experimental, armaremos un Leporello y compartiremos sus resultados en colectivo.

Inscripciones hasta completar aforo aquí

A cargo de Ana Inés Puig

 

Nicolás Vidal (Montevideo, 1979) Fotógrafo y docente. Desde el año 2006 realizó cursos de formación en diferentes instituciones de fotografía como también amplio sus estudios con referentes fotograf@s de Latinoamerica, el más reciente el Programa Fotografía y Ciencias Sociales – Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Bs. As a cargo de Cora Gamarnik y Silvia Pérez. Es fundador de Sur Educativa donde genera propuestas educativas para todo público, es coordinador del Área Educativa Festival San José Foto y Gestor de Órbita – Encuentro de la imagen en el Museo Maca. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto colectivo «Archivo de la Memoria Charrúa» y un proyecto personal en Punta del este sobre el crecimiento inmobiliario. Es fotógrafo del Museo MACA, fue activador fotográfico durante 6 años generando talleres con vecinos/as de diferentes barrios con el Centro de fotografía de Montevideo donde tambien publico el «Cuadernos de vivencias fotográficas» junto a Luis Catmitzer y coordinó 6 años la carrera de fotografía RUMBO en Casa Arbus. Participo Festivales de fotografía en Chile, Argentina, Colombia y Uruguay con propuestas educativas . Recibió 3 premios nacionales del Mec y en el 2024 el Fondo Marielle Franco y 2025 los FCC, recibió premios por fotografías y proyectos de autor como el llamado a exposiciones SUBTE, premio latinoamericano para el festival Luz del Norte de México, premio en Festival Foto Poa en Brasil y en el festival Cali Fotofest Colombia, actualmnte su maqueta de fotolibro esta preseleccionada para la ediccion 2027 del CdF.

Martin Cerchari. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UDELAR) especializado en Patrimonio Documental, realizador audiovisual (ECU) y fotógrafo. Su práctica articula la investigación de archivos institucionales, la memoria y la producción editorial contemporánea. En el campo del fotolibro, recibió el Premio de Autor Nacional del Centro de Fotografía de Montevideo por su libro “Petricor” (2018), obtuvo los Fondos Concursables del MEC por el fanzine Las islas que fuimos (2022) y realizó el proyecto monográfi co “El eco de una huella” en la residencia de la Associazione Ottovolante (Italia, 2024). Actualmente desarrolla “Subsuelo”, un proyecto de fotolibro basado en la investigación del archivo fotográfi co del Parlamento del Uruguay.

Lorena Larriestra (Santa Fe, Argentina). Fotógrafa y docente. Egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires-Ar, realizó el Programa de Actualización en Fotografía y Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Sociales a cargo de Cora Gamarnik y Silvia Pérez Fernandez, también amplió sus estudios con referentes como Fred Ritchin, Miguel Chikaoka, Ana Casas, Maya Goded, entre otros. Es fundadora de Sur, desarrollando proyectos de fotografía participativa que fueron premiados por el MEC, y han sido apoyados por diversos organismos públicos como el CdF y organismos privados. Desde 2018 coordina el Área Educativa del Festival San José Foto y en 2025 dirigió Orbita Encuentro de la Imagen en el Museo MACA. Coordinó durante 6 años la carrera de fotografía RUMBO en Casa Arbus, en el 2019 llevó adelante la actividad “Imaginario Colectivo” en el marco del Premio Nacional de Fotografía Uruguaya. Fue miembro de la Comisión de Selección en el 2020 del llamado Expositivo CdF y en el 2024 del Premio Jeanne Mandello. Durante el año 2020 realizó la columna radial “Veo, Veo” en M24. Forma parte del colectivo “Nativo” que trabaja en la recolección y digitalización de imágenes en el Archivo de la Memoria Charrúa. Se desempeñó desde el 2018 al 2022 como editora para Latinoamérica en AFP. Actualmente es fotógrafa del Museo MACA, participando en numerosas publicaciones de artistas internacionales.

Ana Inés Puig. Desde 2012 llevo adelante el Taller Charlatanas, un espacio de investigación y experimentación en torno a las artes del libro. Desde allí me dedico a la creación de productos cuidados, desarrollando proyectos para artistas (fotolibros, libros de artista) e instituciones (museos, bibliotecas, centros culturales, etc.), así como también a la restauración de libros, la creación de cuadernos especiales y cualquier tipo de encuadernación que ponga en valor a la publicación como objeto de culto.

Desde su fundación, Charlatanas ha sido la excusa perfecta para vivir en constante formación y también me ha dado la posibilidad de volcar todo lo aprendido en talleres, con el fin de transmitir este oficio tanto en espacios públicos como privados.

Formada académicamente en: Arquitectura (UdelaR, 2011), Técnica en Diseño gráfico (UTU, 2006), Diplomada en Artes del Libro y Encuadernación Contemporánea (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina, 2022 / 2024). Además, soy docente universitaria en el área proyectual de la Licenciatura en diseño de Comunicación visual de Fadu-UdelaR desde 2009 y en Taller de Encuadernación en la Tecnicatura de Diseño gráfico UTU desde 2024.

Los proyectos de Talleres de Charlatanas han a recibido el apoyo, entre otros de: 9° convocatoria del Espacio de Arte contemporáneo (EAC) para Propuestas de Formación 2019 y Fondos de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA) 2021 y Ventanilla abierta Museo Zorrilla 2024.