Las ratas doradas

Las ratas doradas, de Juan Francisco Maldonado, indaga en la continuidad cultural de las disidencias sexogenéricas a través de épocas y culturas, hechos y mitologías. Por un lado, para entender nuestro presente, y por el otro, para buscar, en medio de un mundo hostil y reaccionario, algún tipo de ancla que nos permita seguir existiendo, resistiendo y encontrando alegría.

“Puesto que históricamente les desviades hemos carecido de líneas genealógicas tradicionales (es decir, familiares o institucionales), nuestro conocimiento se ha transmitido de mano en mano, de boca en boca, de ano en ano, a través de las alianzas sodomíticas y amistosas que tejemos intergeneracionalmente. Las ratas doradas es un intento, especulativo y ficticio si se quiere, de encontrar nexos entre la sodomía, la magia y el baile para desenterrar y revivir vínculos, experiencias y conocimientos que nos fueron arrancados”.

 

Creación e interpretación: Juan Francisco Maldonado (MX)

Asesoría escénica e iluminación: Nadia Lartigue

 

*Presentación realizada con el estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales

 

Entrada libre hasta agotar aforo.

 

Juan Francisco Maldonado

Ciudad de México, 1985. Le interesan la coreografía, el cuerpo, la teoría y sus interrelaciones aplicables a múltiples territorios, como la música pop, la instalación, el ejercicio editorial, los dispositivos sociales. Pertenece a la Liga Tensa, que investiga la protesta como fenómeno coreográfico. Junto a Nadia Lartigue ha creado Canciones para Personas que También son Espacios (2020), Ay, olor (2021), El muro y la carne (2025). En 2023 dirigió La manada de oro para DAJU y actuó en Totem, de Lila Avilés. En 2024 estrenó Las ratas doradas, un sólo sobre la historia de la sodomía, la magia y el baile. Ha co escrito dos guiones de largometrajes junto con Nicolás Pereda: Cobre y Lo demás es ruido, presentada en este festival. Sus textos han sido publicados en Tierra Adentro, La Tempestad, Lobo Suelto, Blog de Crítica, La Revista de la Universidad; en las antologías Nada, de la editorial Alacraña, Vamos pal perreo, de Fruta Bomba, y El tiempo es lo único que tenemos, de Caja Negra.

 

Cuerpo/Imagen es un encuentro internacional transdisciplinar que propone un espacio de intercambio entre el cine, las artes escénicas, la performance, la danza, la coreografía y las prácticas audiovisuales contemporáneas. Se desarrollará del 1 al 6 de octubre de 2026 en Montevideo y el 7 de octubre en Maldonado, reuniendo artistas, investigadores, estudiantes y público en general en torno a una programación que combina exhibiciones, funciones escénicas, performances, conversatorios y actividades de formación.

El encuentro busca generar un diálogo entre el cuerpo como territorio de creación y el cine como dispositivo de memoria, archivo y experimentación, promoviendo el intercambio entre artistas nacionales e internacionales y fortaleciendo la circulación de obras contemporáneas en Uruguay.