El ojo desarmado

La muestra El ojo desarmado tiene como objetivo visibilizar la existencia de un sistema patriarcal que oprime a las mujeres y otras minorías fuera del hombre blanco occidental heterosexual y desemboca en una cultura de la violación totalmente naturalizada. Mediante las obras de nueve artistas propone desarmar la mirada, llena de filtros y condicionamientos machistas, para poder construir una nueva y propia.

Nuestra forma de mirar nunca es inocente, entendemos y codificamos el mundo a través de un anquilosado sistema de creencias, construido desde fuera, pero integrado como propio. El proceso de formación es complejo, histórico y sibilino: se desarrolla a través de pequeños gestos y comportamientos cotidianos que consolidan una manera de entender y abordar el mundo. De todos los sistemas que gobiernan nuestras mentes (capitalismo, neoliberalismo, productivismo), el patriarcado es el más antiguo de todos y se replica en los demás. Como apunta la antropóloga Rita Laura Segato, no es una religión o una cultura –estos son sus disfraces–, sino un orden político que es necesario desarticular desde sus cimientos. Este es el objetivo de la exposición: despojar al ojo –entendido como dispositivo de procesamiento de la realidad– de los filtros implantados socialmente, basados en la hegemonía de lo masculino, blanco, heterosexual y occidental, que le impiden ver por sí mismo.

El patriarcado es una superestructura tentacular; un camaleón que adopta la apariencia de su entorno para no ser detectado; un dado con muchas caras que comparten el núcleo de la dominación y la violencia. Las obras seleccionadas evidencian sus diversas máscaras: la religión y los mitos (Cristina Lucas), la moral y los hábitos (Valeria Andrade), el lenguaje e imaginario visual (Olalla G. Valdericeda), la cultura y la historia del arte (Núria Güell), las leyes y mandatos (Regina José Galindo), los estereotipos y las creencias naturalizadas (David Martín, Marta Pujades, Arantxa Boyero) y, como no, el sistema neoliberal capitalista que lo ha integrado con sutileza dentro de su programa (Shoja Azari).

Los proyectos apuntan a un engranaje bien constituido y señalan hacia dónde se tiene que dirigir la responsabilidad. A través de un giro de 180 grados en la manera de abordar la cultura de la violación, la propuesta desplaza la mirada desde las víctimas hacia los perpetradores y el régimen de pensamiento que ampara la violencia. Las propuestas debilitan el poder del sistema a través de su desvelamiento, identificando las estrategias de normalización del abuso y la opresión. En definitiva, enseñan a ver con ojos nuevos, desarmados, libres del aparataje que pervierte el pensamiento antes de ni siquiera mirar. Finalmente, en la muestra no solo se señala el problema, sino que se proponen formas de desactivación de patrones nocivos y maneras sanas de entender la masculinidad para cualquier sexo.

Nerea Ubieto

Comisaria de la exposición

Artistas:

Valeria Andrade (Ecuador, 1973)

Shoja Azari (Irán, 1958)

Arantxa Boyero (Palma, 1982)

Regina José Galindo (Guatemala, 1974)

Olalla Gómez Valdericeda (Madrid, 1982)

Núria Güell (Vidreras, Gerona, 1981)

Cristina Lucas (Jaén, 1973)

David Martín (Palma, 1978)

Marta Pujades (Palma, 1990)

Nerea Ubieto (Zaragoza, 1984. Vive y trabaja en Madrid).

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza y con un Máster en Mercado del Arte y Tasación, trabaja como comisaria independiente, gestora cultural, crítica de arte en ABC Cultural y guionista en Metrópolis de RTVE. Sus proyectos multidisciplinares prestan especial atención a la cultura visual contemporánea, así como a cuestiones filosóficas relacionadas con las identidades disidentes, los feminismos y la espiritualidad. Ha comisariado proyectos en instituciones como Matadero Madrid, DA2 Museo Domus Artium de Salamanca, Tabacalera Madrid; Etopia Centro de Arte y Tecnología en Zaragoza, el Centre del Carme en Valencia o Sala Amadis de Madrid.

Actualmente itinera dos exposiciones colectivas internacionales: Portales a lo desconocido, con el Instituto Cervantes, y El ojo desarmado, con AECID. Entre sus últimas exposiciones cabe destacar El inconsciente serzitivo. Dibujos raíz, en la Biblioteca Central de Santander; The Permeating Murmur. Rosana Antolí, en el Centro Párraga de Murcia; Limbo. Enrique Radigales, en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza; Afectos fugaces. Jesús Madriñán, en La Térmica (Málaga); Expedientes X. La verdad está ahí dentro, en el DA2 Museo Domus Artium de Salamanca; El otro idioma. India Toctli, en la Sala Maruja Mallo del Ayuntamiento de Las Rozas; Pulsión de colapso. Olalla G. Valdericeda y Ramón Mateos, presentada en ARCOmadrid 2025 y Freijó Gallery (Madrid); Espacios y vulnerabilidad, en el Museo de Teruel; 1, 2… ¡Acción!, itinerante por la Comunidad de Madrid; Algo, nada, siempre. Vari Caramés, en la Sala Canal de Isabel II (Madrid).