Imitación a la vida

“El paisaje no es sólo lo que vemos, sino un proceso en el que también somos vistos.”

John Berger

 

La presente exposición reúne una serie de obras instalativas y site specific que interrogan la relación entre la biosfera, el entorno construido y el proceso de creación y percepción de la imagen. Las piezas seleccionadas no sólo ofrecen experiencias visuales, sino también espacios de reflexión sobre la interacción humana con la naturaleza, el uso de tecnologías y el concepto de cuidado en su sentido más amplio.

Juan Carlos Bracho, con su obra Imitación a la vida, explora la naturaleza del espejo y la imagen como reflejo efímero. A través del borrado gradual del alumbre de un espejo de gran formato, la videoperformance revela la continuidad entre el reflejo y lo real, planteando una meditada reflexión sobre el paisaje como algo que percibimos y reinterpretamos continuamente. Bracho nos confronta con la pregunta sobre nuestra relación con la imagen: ¿Estamos conscientes de lo que vemos o simplemente hipnotizados ante un reflejo sin fondo?

Abelardo Gil-Fournier, en La vibración de los juncos, crea una instalación que combina elementos orgánicos y proyecciones digitales, generando un entorno que se despliega en tiempo real y se reinventa con el movimiento de las plantas. La obra plantea una fusión entre naturaleza y tecnología, donde las sombras y las proyecciones de un modo totalmente poético creando paisajes únicos, roces.

Lois Patiño, con Metallic Shadow In The Dream – Steam, presenta una intervención poética y minimalista que proyecta imágenes del mar en blanco y negro sobre superficies simples, como vasos de cristal, generando reflejos y sombras en la pared. Su obra transforma objetos cotidianos en ventanas hacia paisajes oníricos y efímeros, destacando la fragilidad y belleza de la percepción.

Eugenio Ampudia, en Concierto para el Bioceno, reformula la relación entre naturaleza y cultura a través de una acción simbólica en el Liceo de Barcelona: un concierto interpretado para 2.292 plantas. Esta obra nos invita a reconsiderar el papel de los seres vivos no humanos en la experiencia cultural, proponiendo un nuevo paradigma ecológico basado en el concepto de Bioceno, que prioriza la vida y el cuidado ambiental.

Enar de Dios Rodríguez, en Liquid ground, profundiza en la cartografía de los fondos oceánicos y su papel en la representación geopolítica y ecológica. Este videoensayo combina imágenes de expediciones, acuarios y representaciones digitales, abordando la explotación y el colonialismo desde una perspectiva crítica que destaca la naturaleza líquida y cambiante del paisaje submarino.

Bárbara Fluxá, en El capítulo del mar (NaCl+H2O), examina el paisaje de las salinas como un espacio de intersección entre la industria y la naturaleza. La instalación combina proyecciones, fotografías, dibujos y materiales primarios para cuestionar cómo se redefinen los paisajes naturales a través de la actividad extractiva y su posterior protección institucional.

Estas obras, en conjunto, conforman un discurso que invita a una lectura crítica y sensorial del mundo. Imitación a la vida es un espacio que enfatiza la necesidad de cuidar el entorno y repensar nuestra relación con la tecnología y la naturaleza, ofreciendo una visión compleja y multifacética de la construcción de la imagen contemporánea.

 

Una muestra curada por Mario Gutiérrez Cru, docente, curador y artista. Lleva dos décadas dedicándose de manera profesional a proyectos de comisariado independiente para la mayoría de las instituciones públicas y privadas de España, así como colaboraciones internacionales con museos y centros culturales. Como artista lleva desde los noventa exponiendo en museos, galerías, ferias y centros de arte.

Su especialidad es todo lo relacionado con la relación cuerpo, espacio y tecnología. Más concretamente el videoarte, la imagen en movimiento, el cine expandido, las instalaciones site specific, sonoras e interactivas, la performance, las artes vivas y los proyectos de gestión cultural independiente.