Clásicos contigo (1973-1997)

Hay películas que se quedan fijas en la memoria con la firmeza de una grapa. Van acompañando a sus espectadores a través de sus imágenes, de sus sonidos, de momentos precisos en los que parece reducirse toda la sabiduría o la idoneidad para expresar una idea, una emoción, un sentimiento… Sin duda, las cinco películas que constituyen este programa bien pueden ejemplificar esa adhesión a la imaginación y al recuerdo. Además, fueron también emblemas para la memoria colectiva, pues consiguieron conectar con sus espectadores contemporáneos y devolverles un imaginario más rico y complejo, donde repensarse y atesorar una memoria sobre el pasado y sobre su contexto. Hoy en día, no cabe duda de que son títulos que siguen hablando a un gran número de espectadores.

Aparece uno de los directores llamados a fortalecer la idea de un cine elaborado desde el matiz de la narración y el trabajo delicadísimo con la imagen. Víctor Erice es, sin duda, uno de los maestros en los que se han venido a mirar las tres generaciones posteriores a su debut. La progresión como autor desde un cine de ficción, respaldado en la crítica y la cinefilia, hasta otras formas de documental o, incluso, de ensayo fílmico o videoarte, hacen de su trayectoria meditada un camino por el que repensar constantemente la naturaleza del cine. Las dos películas del programa, El espíritu de la colmena y El sur, abundan en la genialidad de su tacto fílmico y la demora en la descripción de un paisaje humano y visual que, sin duda, siguen conmoviendo hoy. 

Junto a él, el otro autor que ya había aparecido en la primera parte del programa y que siguió ofreciendo su genialidad es Luis G. Berlanga, del que se propone aquí La vaquilla, verdadera sátira, demasiado humana, de la Guerra civil española. En un tiempo en el que el cine que recuperaba la guerra y la posguerra era una obligación con la memoria histórica y con el necesario alivio despues de casi medio siglo de dictadura, Berlanga y Azcona proponen una mirada corrosiva hacia la contienda presentando la lucha por la vida a través de una peripecia que, en su falta de épica, define la humanidad de la que son verdaderos portadores los pobres soldados, ajena a lo que implica el horror y el sinsentido de la guerra.

Los santos inocentes fue una película crucial en el advenimiento de las políticas dirigidas a afianzar el cine de calidad en la década de los ochenta. El recurso a las obras literarias referenciales de la tradición literaria del siglo XX fue una de las vertientes a las que se recurrió para hacer un cine que también forjara nuevas lecturas sobre el eterno diálogo entre el cine y el libro con el fin de evidenciar los principales temas y preocupaciones de la cultura española. La película de Mario Camus tuvo un inmediato refrendo en el Festival de Cannes, con el premio ex aequo a los dos actores principales, Alfredo Landa y Paco Rabal; un logro que en España se interpretó como un gesto de reconocimiento a los intérpretes del cine clásico en su apoyo incondicional al cine del país. La adaptación de la novela de Miguel Delibes todavía estremece como un relato de una España rural, patrimonial y salvaje, que no está tan lejos en el tiempo, lamentablemente.

Finalmente, la obra más reciente presentada es la penúltima obra de Ricardo Franco: La buena estrella, que se organiza en torno a un drama a tres voces; las de sus tres personajes principales, interpretados por Maribel Verdú, Antonio Resines y Jordi Mollà, que protagonizan una historia sin aliento. Desde la mirada hacia la marginalidad, otro de los temas recurrentes en el cine de los ochenta y posterior, hasta la reflexión sobre la existencia pensada como una constante conexión con la vida de los otros —y la entrega a ellos y ellas—, el triángulo amoroso de estos tres personajes recuerda la claustrofobia de los entornos cerrados, donde la vida de la familia y su destrucción permea una cotidianidad imposible, cuando la pulsión por la vida y la muerte es más fuerte que la supervivencia de los propios individuos.

Programa

Calendario de proyecciones

*Película. Disponible hasta el domingo 5 de julio

Contraseña: clasicoscontigojulio3

Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Idioma: Castellano

Dirección: Víctor Erice

Producción: Elías Querejeta, PC.

Guion: Ángel Fernández Santos, Víctor Erice

Fotografía: Luis Cuadrado

Montaje: Pablo del Amo

Sonido: Luis Rodríguez, Eduardo Fernández

Música: Luis de Pablo

Intérpretes: Ana Torrent, Fernando Fernán Gómez, Isabel Tellería, Laly Soldevilla, Teresa Gimpera, José Villasante, Miguel Picazo, Juan Margallo, Estanis González, Kety de la Cámara, Manuel de Agutina, Miguel Aguado

Resumen: La ópera prima de Víctor Erice es una declaración de amor al cine. El despertar de la pequeña Ana a los misterios de la vida de los adultos permite al director hacer un homenaje a la importancia del cine para comprender el mundo, también nuestro mundo interior. Por las maravillosas imágenes de esta película veremos circular la imagen de Frankenstein como uno de los iconos del cine, pero también como el personaje mítico que permite a Ana lidiar con sus temores en la triste posguerra de un pueblecito castellano, junto a sus padres y a su hermana Isabel.

Sinopsis: En un pequeño pueblo de la Castilla de la inmediata posguerra un matrimonio sobrevive con sus hijas. Mientras el padre observa incansablemente una colmena donde se oculta «el reposo mismo de la muerte», la madre escribe cartas destinadas a no se sabe quién. La llegada de un cine ambulante y la proyección de El Doctor Frankenstein de James Whale, revelará a la pequeña Ana la existencia de un universo y unos valores que se sitúan al margen de las convenciones asumidas en su estrecha cotidianidad. (Fragmento de Santos Zunzunegui, Antología crítica del cine español. Madrid, Cátedra/Filmoteca Española, 1997, p. 710).

Texto promocional: Símbolo inconfundible, aún hoy, del cine de autor, el debut del cineasta Víctor Erice —creador de un cine de elaborada narración y esmeradísima imagen— sorprendió en 1973 además de por su excepcional descripción de los paisajes humano y visual, por ser una hermosa reflexión sobre la naturaleza onírica del cine y su papel en el despertar al mundo de los adultos.

Premios

    
• 1973: Festival de San Sebastián: Concha de Oro (Mejor película).